Ženy v architektuře. 10 úspěšných architektek, které byste měli znát

Která je nejslavnější?

Nejznámější ženskou architektkou je bezpochyby Zaha Hadid. Její odhodlání, inovace a odvážná osobnost z ní udělaly první ženu, která získala v roce 2004 Pritzkerovu cenu. Díla a světové úspěchy Zahy Hadid inspirují ženy architektury a designu po celém světě.

Rok narození: 1950

Místo původu: Bagdád, Irák

Datum úmrtí: 31. března 2016

Významná díla: Riverside Museum, Glasgow, Guangzhou Opera House a Generali Tower

Seznam světově úspěšných architektek není dlouhý a mnoho důležitých jmen jsme vynechali, ale těchto deset pozoruhodných žen, které se v architektuře prosadily, byste určitě měli znát:

1. Lina Bo Bardi

Rok narození: 1914

Místo původu: Řím, Itálie

Datum úmrtí: 20. března 1992

Významná díla: Bardi's Bowl, SESC Pompeia

Dona Lina svou práci zasvětila poslání zkoumat sociální možnosti designu a podporovat nový způsob kolektivního života. Hledala solidní designové koncepty a spoléhala na jednoduchý formální slovník, ale s paralelním expresivním použitím materiálů, které zvýrazňovaly její senzibilitu.

Architektura by podle ní měla být považována „nikoliv za vybudované dílo, ale za možný prostředek, jak být a čelit různým situacím“. V roce 1989, ve věku svých 74 let, byla architektka poctěna první výstavou svých prací ze stejné univerzity, která jí třicet let před tím odepřela stálé učitelské místo: Universidade de São Paulo.

Jednou z jejích nejvýznamnějších staveb je SESC Pompeia, realizovaná v roce 1982 v São Paolu v Brazílii. Jedná se o přestavěnou továrnu se třemi masivními betonovými věžemi se vzdušnými lávkami a asymetrickými průzory v místě oken. Díky radikálnímu designu a téměř brutálnímu přístupu průmyslové buňky Bo Bardi oživila svou vizi světa, kterou nazvala „socialistickým experimentem“.

2. Maya Lin

Rok narození: 1959

Místo původu: Athens, Ohio, Spojené státy americké

Významná díla: Vietnam Veterans Memorial, The Women's Table a Caspian Sea

Maya Lin je architektka, sochařka a pozemková umělkyně. S téměř třicetiletou praxí dokončila řadu projektů, včetně rozsáhlých uměleckých instalací, bytové a institucionální architektury a památníků. Její práce je zaměřena na přírodu a udržitelnost, následuje minimal design a její cíl vytvořit místo pro jednotlivce v krajině.

Inspiraci pro své sochařství a architekturu čerpá z kulturně rozmanitých zdrojů, včetně japonských zahrad, indických hliněných mohyl Hopewell a děl amerických umělců zemních prací 60. a 70. let.

Ve věku pouhých jedenadvaceti let se stala nejmladší architektkou a první ženou, která navrhla památník na National Mall. Vietnam Veterans Memorial je dvouakrový pozemek ohraničený zdí, na kterém jsou zobrazena jména všech amerických vojáků ztracených v konfliktu. Jeho design byl považován za kontroverzní a urážlivý. „Černá jizva“, jak památník popsal veterán z Vietnamu, a po mnoha odkladech byl nakonec postaven v roce 1982. Dnes je uznáván jako definice moderního přístupu k válce s minimálním, nesentimentálním a jasným konceptem.

3. Odile Decq

Rok narození: 1955

Místo původu: Laval, Francie

Významná díla: Cargo Incubator, Paříž a Národní muzeum geoparku Fangshan Tangshan v Číně

Odile Decq je francouzská architektka a akademička, oceněná v roce 2016 cenou Jane Drew za to, že se stala „tvůrčí silou, rázným porušovatelem pravidel a zastáncem rovnosti“. Je ředitelkou pařížské firmy „Studio Odile Decq“ s projekty od uměleckých galerií a muzeí pro sociální bydlení a infrastrukturu.

Jak je často nazývána, „francouzská Goth“ udělala radikální vstup do světa architektury a představila nový high-tech jazyk okořeněný tmavě červenou barvou, kterou používá ve většině svých budov.

Její pařížský projekt Phantom Restaurant je studií kolidujících dočasností. S červenými a bílými biomorfními formami experimentuje s povrchy, které se ohýbají a vlní. Po schodech hlavního schodiště dramaticky stéká červený koberec, který prochází pod stoly, až se dostane na okraj skleněné fasády. Konceptem tohoto návrhu bylo vytvořit dočasný vyjímatelný prostor, který respektuje stávající památku Opéra Garnier.

4. Amale Andraos

Rok narození: 1973

Místo původu: Bejrút, Libanon

Významná díla: Hlavní plán ostrova New Holland, garáž v Miami Museum a americké muzeum Manetti Shrem v Kalifornii

Amale Andraos je děkankou Graduate School of Architecture, Planning and Preservation (GSAPP) Kolumbijské univerzity a spoluzakladatelkou WORKac, mezinárodně uznávané architektonické a urbanistické kanceláře v New Yorku. WORKac se zaměřuje na přetváření architektury na městských, venkovských a přírodních křižovatkách.

Přijímají reinvenci a spolupráci s jinými obory a představují si alternativní scénáře měst budoucnosti. Amale Andraos se věnuje výzkumu a publikacím. Její práce nedávno prozkoumala otázku reprezentace přehodnocením konceptu „Arab City“.

V projektu Smart School zkoumá WORKac možnost jedinečné komunity věnované novému pojetí vzdělávání prolínáním krajiny a programu. Park produkuje pro komunitu jídlo a recykluje její odpad. Tím, jak se mění vztah dětí k učení, mění se i jejich vztah ke krajině. Projekt vytváří různorodé zážitky, kombinuje architekturu a krajinu, veřejný a soukromý prostor se zaměřením na udržitelnou energetickou strategii.

5. Momoyo Kaijima

Rok narození: 1969

Místo původu: Tokio, Japonsko

Významná díla: Mado Building, Canal Swimmer’s Club, Split Machiya

Momoyo Kaijima spoluzaložila architektonické studio Atelier Bow-Wow se sídlem v Tokiu, jednu z předních japonských architektonických kanceláří. Firma je známá svou místní kulturní architekturou a svým výzkumem zkoumajícím městské podmínky mikro architektury.

Se svým partnerem Yoshiharu Tsukamotem experimentovali s teoriemi designu, které zavádějí do urbanistických studií nový slovník a nové koncepty pro veřejný prostor, jako jsou protokoly architektonického chování a mikro-veřejný prostor. Jejich projekty sahají od domů po veřejné a komerční budovy a veřejná umělecká díla v Japonsku, Evropě a USA.

Split Machiya je soukromý dům, který vytvořili v Tokiu pro pár a svobodnou ženu, složený ze dvou zrcadlových struktur spojených s centrálním nádvořím. Ovlivnila je estetika Machiya, tradičního japonského stavebního typu z období Edo a použili zde svůj minimální přístup k vytvoření plně funkčního domu na minimálním prostoru.

6. Sharon Davis

Rok narození: 1960

Místo původu: Washington D.C., Spojené státy americké

Významná díla: Women’s Opportunity Center

Zakladatelka a ředitelka Sharon Davis Design, je oceňovanou architektkou, jejíž práci pohání její víra v transformační sílu designu. Věří, že úspěch návrhů se posuzuje mírou přístupu k základnímu lidskému právu na sociální spravedlnost, ekonomické posílení a zdravé, udržitelné životní prostředí. Její vizí ideální architektury jsou budovy, které mohou měnit budoucnost komunit.

Její filozofie sociálního designu ožila díky projektu Women’s Opportunity Center ve Rwandě. Účelem bylo vytvořit progresivní vzdělávací a komunitní centrum v Kayonze, které by školilo a vzdělávalo místní ženy prostřednictvím zemědělství. Hlavní myšlenkou bylo použít formu lidové rwandské vesnice jako organizační princip série pavilonů seskupených pro vytvoření bezpečí a komunity tří stovek žen. Součástí projektu je také farma, která slouží ženám k výrobě a prodeji jejich zboží.

7. Neri Oxman

Rok narození: 1976

Místo původu: Haifa, Izrael

Významná díla: Pavilon hedvábí (2013), Wanderers (2015), Ekologie materiálu (2020)

Neri Oxman je americko-izraelská designérka, architektka, umělkyně a zakladatelka skupiny Mediated Matter v MIT's Media Lab. Její práce ztělesňuje environmentální design a digitální morfogenezi s tvary a vlastnostmi určenými jejich kontextem.

Vymyslela termín „materiálová ekologie“, aby jím definovala svou práci, aplikovala poznatky biologie a počítačové vědy do architektury pomocí 3D tisku a výrobních technik. Neri Oxman vidí svět a své prostředí jako organismy, které se pravidelně mění a reagují na používání, a inspiruje se proto především přírodními tvary a texturami.

Ve svém projektu Silk Pavillion zkoumá způsoby, jak překonat stávající omezení aditivní výroby v architektonických měřítcích. Použila zde robotickou paži, aby napodobila bource morušového, jak skládá hedvábí, aby vytvořil svůj kokon, a vytvořila dvacet šest hedvábných panelů, které tvoří kopuli zavěšenou na stropě.

8. Shahira Fahmy

Rok narození: 1974

Místo původu: Káhira, Egypt

Významná díla: Nový kampus pro Americkou univerzitu v Káhiře (2005) a kulturní centrum Ahmed Bahaa El-Din (2010)

Shahira Fahmy se snaží vyvážit nové prostorové koncepty a stávající kontext: kulturu, tradici a urbanistickou morfologii. Tato káhirská architektka udává směr egyptské architektuře tím, že ukazuje, jak by měl architektonický design, pozvednout veřejnou sféru pomocí holistického přístupu, který kombinuje kontextovou analýzu, hravé experimentování a étos společenské odpovědnosti".

Její Block 36 je rezidenční komplex inspirovaný vzory a formami urbanizovaných zemědělských pozemků. Bezpečnost a oddělení mezi veřejnými a soukromými oblastmi jsou v zásadě její odpovědí na sociální a kulturní problémy veřejného prostoru.

9. Amanda Levete

Rok narození: 1955

Místo původu: Bridgend, Spojené království

Významná díla: Selfridges Building, Birmingham Lord’s Media Centre a Albert Museum MAAT

Amanda Levete je architektkou RIBA Stirling Prize, zakladatelkou a ředitelkou mezinárodně oceňovaného designérského a architektonického studia AL_A. Přístup tohoto studia k designu zahrnuje intuitivní a strategický výzkum, inovace, vzájemnou kooperaci a pozornost k detailu.

Studio v architektuře a designu zkoumá možnosti aplikace nových materiálů a technik a přispívá k novým způsobům, jak vytvořit významný a pozitivní dopad mimo rámec budov, komunit a měst.

Její muzeum umění, architektury a technologie nadace EDP v Lisabonu zkoumá konvergenci architektury, technologie a současného umění jako oblast kulturní praxe. Je to budova určená obyvatelům Lisabonu, kulturním návštěvníkům a turistům, která vzdoruje rozdílu mezi veřejným prostorem a budovou. Budova je přepracována jako krajina pro setkání mezi lidmi, návštěvníky, nápady a mezi městem a jeho občany.

10. Kazuyo Sejima

Rok narození: 1956

Místo původu: Hitachi, Ibaraki, Japonsko

Významná díla: Rekreační dům Platform I, Studio Platform II, Castelbajac Sports Store a Saishunkan Seiyaku Women’s Dormitory

Kazuyo Sejima, která je partnerem ve slavném japonském architektonickém ateliéru SANAA, je známá svými návrhy s čistými modernistickými prvky, jako jsou hladké, čisté a lesklé povrchy ze skla, mramoru a kovů. Zabývá se podle svých slov „zkoumáním kognitivních možností architektury, toho, jak může postavené dílo ovlivnit to, jak poznáváme svůj svět a sami sebe a procesy, kterými získáváme znalosti a porozumění prostřednictvím zkušenosti“. Vyjadřuje také zájem o zkoumání vztahu mezi vnitřkem a vnějškem.

Ve svém návrhu pro New Museum of Contemporary Art používá minimální schéma: sérii naskládaných kostek v odsazeném uspořádání, které dává budově dynamiku a atraktivní tvar, je odlišný, ale přitom podobný okolním stavbám.